Riot Games compartió en sus canales oficiales, los secretos del diseño de VALORANT. La productora Preeti Khanolkar y el jefe de arte Sean Marino, son los responsables de todo el contenido estético del juego que se volvió una tendencia mundial antes de su lanzamiento.
El proceso de modelado inició cuando el concepto estaba completo y acordaron que transmite la fantasía deseada, que es algo posible de crear y ajustado a las estrictas restricciones de jugabilidad.
La animación de un arma con diseño también debe reflejar las siluetas del arma básica. El objetivo es que ningún diseño haga que un arma sea irreconocible.
La meta en VALORANT es matar enemigos, plantar o desactivar la spike y conseguir la victoria con estilo. Esto no cambiará con los diseños de armas. Por lo tanto, cualquier efecto visual relacionado con un diseño de arma debe verse genial, pero nunca ser un distractor.
Las armas conservarán la forma y la escala básica de su destello de cañón, las trayectorias de balas solo podrán verse desde la perspectiva en primera persona del usuario y las retículas de la mira serán nítidas cuando se apunte.
La meta es que en la animación siempre haya un sonido asociado a los puntos relevantes de la jugabilidad. Realizaron un esfuerzo al máximo para mantener la sincronía de esas animaciones cuando producen sonidos o se quedan en silencio. Se realizó un esfuerzo al maximó para mantener la sincronía de esas animaciones cuando producen sonidos o se quedan en silencio.
Cada diseño pasa por varias rondas de análisis para limitar la fantasía y evitar “pasarse de la raya” e incumplir el compromiso con la integridad competitiva.
