Hoy se estrena Gravedad, cinta que ha sido aclamada por la crítica y el público por la forma de contar una historia que parecería ordinaria en otro escenario, el uso de la tecnología y el desarrollo actoral están perfilando a que sea una de las cintas mas exitosas del año.
Pero antes sería interesante analizar la carrera del director de la cinta, el cual podría estar aspirando a muchas cosas este año con la misma. Un director que igual nos ha permitido ver una pantaleta volar de lo alto de la Torre Latinoamericana que a Sandra Bullock por el espacio; a ver a una niña removida de sus privilegios que a Gwyneth Paltrow remover sus ropas para seducir a Ethan Hawke; de ver a dos jóvenes darse una «mano amiga» en una alberca de un club privado a ver a un hombre desesperado por salvar a la única mujer embarazada del planeta, ah, y eso sin contar a Harry Potter lanzar un «Espectro Patronus» para salvar su vida y la de Hermione.
Esa ha sido la vida de Alfonso Cuarón siete historias distintas que han ido de lo aparentemente convencional, a lo mágico y luego a lo apocalíptico. Analicemos sus seis cintas previas antes de Gravedad.
Advertencia: el ranking cuaroniano del autor no es una calificación o una muestra de la intensidad de la cinta, es el ranking que tiene en el gusto del autor para poder respetar el orden cronológico de las películas.
SOLO CON TU PAREJA (1991)
En medio de lo que llamarían «La Nueva Era de Oro del Cine Mexicano», un grupo nuevo de directores surgía en el ambiente y mientras los consagrados como Alfonso Arau y Jorge Fons hacían clásicos instantáneos con Como Agua Para Chocolate y Rojo Amanecer, un par de talentos surgieron de ese programa oscuro y efectivo (La Hora Marcada) que engendró también a Guillermo del Toro: Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubeski.
Pero su primera cinta fue una comedia bastante «sexosa», un latin-lover calenturiento que, con sus extrañas manías (como correr desnudo por el periódico) y su afán de seducir a todas las chicas, le trae de pronto muchos problemas, cuando por un lado se enamora de verdad y, por otro lado, una enfermera le revela que ha contraído el SIDA.
La combinación de talentos como Claudia Ramírez y Daniel Giménez Cacho junto con una historia hilarante y llena de gags, nos mostraba el potencial que tenía el joven director en ese momento.
Momento mas memorable: La escena donde Tomás (Giménez Cacho) intenta llevar una doble cita inesperada, en la cual, de pronto nota la presencia de Clarissa (Claudia Ramírez), una escena que lleva a un caótico y divertido desenlace.
Mención honorífica: Las alucinaciones de Tomás mientras lleva a un grupo de japoneses a Garibaldi. De pronto tiene su propia concepción de Pacific Rim, aunque mas económica (Santo contra Godzilla).
Ranking cuaroniano: 4
LA PRINCESITA (1995)
Aunque en México la cinta previa llamó mas la atención por el contenido sexual y gracioso, la cinta también atrajo la curiosidad de los productores extranjeros quienes le dieron a Cuarón la oportunidad de trabajar en la televisión americana. Y de ahí, saldría el segundo proyecto del director, La Princesita. Basada en la novela de Frances Hodgson Burnett, la historia relata como una niña pierde sus privilegios en su internado cuando su padre muere en la Primera Guerra Mundial y trata de refugiarse en la vida maravillosa que tuvo antes de ese fatal evento.
El giro inesperado de Cuarón mostró al director en una cinta familiar con muchos toques de drama, contrario a su anterior trabajo, la cinta, sin embargo, denotó el excelente trabajo fotográfico de su eterno camarógrafo Lubeski, el cual resaltó igual los momentos oscuros de la trama que los momentos brillantes y felices que evoca la protagonista de la historia. Algo que le daría su primera nominación al Oscar.
Aunque el tono triste de la cinta provocó que fracasara en los cines, la crítica la encontró formidable y tuvo dos nominaciones al Oscar, siéndolo también por Dirección de Arte.
Momento mas memorable: Los cuentos que Sara relata a sus amigas son momentos bastante exóticos que son fáciles de apreciar por chicos y grandes.
Ranking cuarioniano: 5
GRANDES ESPERANZAS (1998)
Alfonso Cuarón mantenía su vista fija en Estados Unidos con una adaptación moderna de la novela «Grandes Esperanzas» de Charles Dickens en 1998 donde tuvo un gran elenco encabezado por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Hank Azaria, Robert de Niro y Anne Bancroft.
La historia relata la vida de un joven que salva la vida de un ladrón y también de su trabajo con una extravagante señora que le presenta a su sobrina, a la que ha educado para que sea una persona malvada con los hombres. Sin embargo la cinta nos enseñará que todos los actos, buenos y malos, tienen una paga a corto y largo plazo.
Aunque esta es la cinta mas floja de Cuarón, una historia que busca desesperadamente mantener el orden de la historia mientras se sitúa en los tiempos modernos, vemos que la cinta termina siendo muy convencional, aunque en ratos bastante sexy con la presencia de Paltrow que de pronto nos daba un sutil desnudo además de momentos divertidos y caóticos con Anne Bancroft mostrando su forma extravagante de vida.
Momento mas memorable: Nora (Anne Bancroft) encuentra al pequeño Finn y le pregunta si sabe bailar, de pronto lo toma y pone «Bésame Mucho» mientras intenta hacer que Finn siga sus pasos. Desesperada, opta por preguntarle si sabe hacer otra cosa, cuando Finn le responde que sabe dibujar, le presenta a su sobrina.
Mención honorífica: La escena donde Estella inesperadamente se quita su ropa mientras Finn busca su equipo para pintar.
Ranking cuaroniano: 6
Y TU MAMA TAMBIEN (2001)
Tras varios años en Estados Unidos a Cuarón se le ofreció un nuevo proyecto en México donde de pronto tuvo la oportunidad de volver a hacer una cinta que pudiera emular el éxito de Solo con tu Pareja, pero si hay algo que llama la atención es que no solo lograría igualar el éxito de la cinta, sino que generó una cinta que sentaría precedente para muchas otras películas que tratarían de seguir el «mal ejemplo» que Cuarón dejaría.
Y Tu Mamá También no solo era una cinta escandalosa, sino que tenía escondidos muchos mensajes entre líneas, las aluciones a la cultura popular, a la corrupción, a los compadrazgos, al fútbol («el que le va al América es un….») pero sobretodo nos dejó pensando si eso que llaman en Estados Unidos «bromance» y que llamaron aquí «charolastra», no era algo mas que una homosexualidad oculta entre brotes de machismo. De pronto la hombría de muchos quedó en duda en una cinta en la que teóricamente nos deberíamos reír de las calenturientas hazañas de Tenoch, Julio y Luisa, pero terminamos con muchas preguntas en la cabeza sobre nosotros mismos.
Si a eso sumamos una historia narrada con voz en off, las escenas tomadas de una manera casual y las constantes escenas cargadas de erotismo y situaciones riesgosas para los ojos, aunado a un guión aderezado de nuestro rico vocabulario nacional, observamos en esta cinta un clásico que le valió incluso una nominación al Oscar como Mejor Guión Original. Cabe mencionar también el soundtrack que tenía igual a Molotov que a Marco Antonio Solís que, inesperadamente se oía de pronto por todo el mundo.
Momento mas memorable: El sandwich que se aplican los charolastras y Luisa en el bar al ritmo de El Buki.
Curiosidad: Jorge Vergara co-produjo esta cinta con Cuarón, mas adelante se volvería dueño del Guadalajara. Diego Luna (pese a ser Puma) daba un spoiler de la vida real en su personaje.
Ranking cuaroniano: 2
HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (2004)
Tras el éxito de las dos primeras cintas de Harry Potter había surgido un gran problema, la segunda cinta no parecía tomar la seriedad que necesitaba la saga para preparar al público a las historias mas oscuras que estaban por delante, de hecho si quedaba la duda de El Prisionero de Azkabán, de un lado, una pausa larga que puso en riesgo la continuidad visual de los personajes al crecer las estrellas principales y, por otro lado, el hecho de que La Cámara Secreta lució demasiado infantil para los fans.
La llegada de Cuarón nos dejó a muchos sorprendidos considerando que su cinta anterior daba un perfil muy distinto de lo que esperaríamos de un director de Harry Potter. Pero si hubo algo que funcionó con esta cinta es la forma tan adulta de manejar la historia, sin olvidarnos de que los personajes eran apenas unos pre-adolescentes, ayudó a levantar la cinta de una manera formidable, a que de pronto por fin pudiéramos creer que alguien muy oscuro acechaba Hogwarths y el desarrollo de nuevos personajes como Sirius Black (Gary Oldman) y Remus Lupin (David Thewlis) nos brindarían momentos muy memorables agregando experiencia al elenco joven que buscaba ganar entre el público algo mas que el hecho de ser los magos favoritos de la trama.
Si a eso le sumamos el trabajo de fotografía de Lubeski y los sorprendentes efectos especiales que se vieron en varios momentos de la historia, vemos en El Prisionero de Azkabán la mejor cinta de Harry Potter, por lo menos hasta la salida de Las Reliquias de la Muerte Parte 2.
Momento memorable: Las escenas finales de la película donde Harry enfrenta a los Dementores, es sin duda emocionante y conmovedora.
Mención honorífica: La escena del camión mágico.
Curiosidad: Cuarón no dudó en poner detalles mexicanos como águilas devorando serpientes o calaveritas mágicas de azucar.
Ranking cuaroniano: 3
NIÑOS DEL HOMBRE (2006)
El 2006 fue un año mágico para los directores mexicanos, por un lado Alejandro González Iñárritu lograba una producción que disputaría los Oscares llamado Babel (que a simple vista, nos pareció una versión globalizada de Amores Perros), Guillermo del Toro hacía una gran película de terror-fantasía con El Laberinto del Fauno y Alfonso Cuarón nos dejó Niños del Hombre. Las tres películas fueron a pelear muchos premios importantes, y de pronto la industria había encontrado en los tres directores a «Los Tres Amigos».
En lo particular para mí, Niños del Hombre tenía mas méritos en ese entonces que Babel para disputar los premios a los que fue nominada. Tenía una historia muy bien aterrizada y adaptada en la cual hizo actuar a Clive Owen (algo difícil para cualquier director). En cuanto a la historia, quién no se sentiría mal al verla, de saber que en esta historia apocalíptica la humanidad prácticamente está condenada a desaparecer, que las esperanzas se van agotando y mientras mas lejos están las esperanzas, mas cerca está el caos, la destrucción y los actos de tiranía.
Pero cuando una esperanza, una breve esperanza, aparece en el camino en una joven africana, es claro que hay que defenderla, aún a costa de la vida de los seres mas queridos y preciados, una historia de renuncia y redención que, en lo particular, me dejo muy conmovido con el sacrificio que los personajes hacen por permitir que la humanidad siga su curso.
Si esos no fueron argumentos suficientes para que superara el guión reciclado de Babel, entonces no se que mas puedo usar para defender a la mejor cinta de Cuarón hasta este momento, en el que no he visto Gravedad.
Momento memorable: La escena final de la cinta, de pronto el caos y la guerra se detienen ante la presencia de algo que no se había visto en mucho tiempo. Los contrincantes dan la oportunidad de que se detenga todo ante ése ser casi mesiánico que se posa en los brazos de la chica.
Mención honorífica: El retrato de Londres al inicio de la película donde la tristeza abunda por todas partes y de pronto es imposible tomar siquiera un cafecito ante el caos que comienza a desbordarse.
Curiosidad: El toque mexicano se retrata en una imagen de la Virgen de Guadalupe.
Ranking cuaroniano: 1
