El sábado 17 de noviembre tuvimos la oportunidad de ir a la nueva edición de VCONCERT 2013, festival de música de videojuegos organizado por Mariachi Games, evento que prometía bastante con artistas de covers y de juegos indie. ¿Qué nos pareció? Sigue leyendo para averiguarlo.
Pre-show
Sebastián:
Tengo que confesar que estaba muy emocionado por este evento. El año pasado nos entregaron un muy buen evento que aunque tuvo sus defectos dejó muy satisfechos a los que asistieron. Este año vendrían más artistas y esto me emocionaba bastante.
Desafortunadamente el evento comenzó con el pie izquierdo. En la planta baja del auditorio podías encontrar consolas PS4 con Knack, Killzone: Shadow Fall, Injustice, etc. para ser probados por los asistentes. En el momento que entré al edificio me formé para probar la consola, yo era el siguiente para probarlo y empezaron los problemas técnicos. El resultado fue cambiar todo el cableado y 40 minutos de espera de pie para poder jugar.
Al final pude probar la consola y brevemente les comento que fue una grata experiencia. El control se siente infinitamente mejor que el de PS3 y Knack se ve fantástico en la consola además de que se juega muy bien.
Terminé de jugar y esperé mientras daba vueltas por el gran Auditorio BlackBerry (misma sede que el año pasado), pasaron varios minutos y el evento todavía no empezaba. Al final el evento comenzó una hora después de lo estimado, lo que ocasionó que todo el itinerario se recorriera y saliéramos a las 12:00 a.m.
Ion:
Este año el mayor énfasis que se le dió al evento fue que estarían varias consolas PS4 para poder probar antes de su lanzamiento oficial mientras que la bienal de arte se relegó al piso de arriba. Al evento llegué algo mas tarde que mis colegas y por lo tanto no tuve que hacer tiempo para probar las consolas porque la gente estaba adentro. Esto fue una buena manera de comprobar que el Dualshock 4 es un afortunado avance en los controles de Sony y que en general la consola no va a decepcionar a nadie. No obstante lo triste fue subir a ver la galería de arte, ya que ésta estaba en un estado algo descuidado, los artistas se lucieron bastante en sus reinterpretaciones de los juegos que usaron de inspiración (siendo Sworcery la mas afortunada) pero realmente no había nadie viendo y hasta se sentía que estuvieran relegadas a un rincón, incluso había un cuadro que estaba tirado en el suelo y no había nadie que estuviera al pendiente de revisar que estuviera en orden esto.
Una vez dicho esto, entramos a la pista.
Vespeon
Sebastián:
El evento inició con Vespeon, proyecto de chiptune con elementos de Punk Rock originario de Xalapa, Veracruz que experimentó algunos problemas técnicos al principio con la computadora por lo que no se oía el chiptune. Después de algunos minutos el problema se arregló y la banda tocó sin ningún problema.
En lo particular, me gustó el estilo de la banda ya que le encontré cierto parecido con Anamanaguchi —banda de la cual soy muy fan—, creo que fue una buena forma de abrir aunque se pudo haber mejorado sin los problemas técnicos.
Brian Cubría
Sebastián:
Después pasó al escenario Brian Cubría, artista mexicano que toca covers de música de videojuegos en piano, y aquí fue cuando la gente se empezó a emocionar. Brian tocó piezas de Super Mario Bros, The Legend of Zelda, Castlevania, Mega Man, Final Fantasy VII, entre otras. En algunas él tocaba solo y en otras lo acompañaban una serie de músicos.
Desde mi punto de vista aquí fue cuando el evento comenzó a tomar fuerza —sin despreciar el trabajo de Vespeon, por supuesto— con piezas conocidas por el público que erizaban la piel.
Ion:
Brian Cubría destacó por sus singulares covers y arreglos de música de videojuegos en piano. Demostrando virtuosismo en mas de una ocasión con su banda, lograron captar la atención de un público decididamente menor al del año pasado. Noté en el general de la gente una fuerte aceptación por el trabajo de Brian y su banda además de profesionalismo de su parte al presentarse y despedirse cordialmente del público
Astrapolaris
Sebastián:
A continuación subió al escenario Irving Perés con el proyecto de Astrapolaris, el cual te trataba de sumergir en un estado de trance y tranquilidad.
Este artista no fue muy bien recibido por el público, escuché un par de comentarios de gente que decía que era puro ruido y que lastimaba los oídos.
En mi opinión el proyecto era interesante pero no alcanzó su máximo potencial debido a que el artista se «hacía bolas» entre la computadora y su guitarra. Esperamos ver más propuestas de este proyecto para ver si realmente es algo que vale la pena.
Después de Astrapolaris hubo un intermedio, esto fue para causar expectativa para The OneUps ya que el intermedio estaba programado después que ellos.
Cabe aclarar que hasta ese momento yo me encontraba en el balcón pero decidí bajarme ya que el ambiente arriba era muy triste, nadie gritaba y a duras penas aplaudían.
Ion:
Astrapolaris era una leyenda urbana antes del evento, ya que se ignoraba quienes eran y que tocaban, por lo que se armo cierta expectativa cuando Irving Perés se presentó y se dedicó por los siguientes 45 minutos a dar un show de música decididamente encaminada al rock progresivo. Como me dijo un conocido en el evento, «era muy denso» y en efecto durante ese tiempo la música destaco por establecer una atmósfera pesada y serena, digna de formar parte de un disco de rock progresivo con duración de 30 minutos o mas, esta atmósfera se transmitió al público que no me quedo claro si estaban en trance, dormidos o haciendo Street Pass en el 3DS o una mezcla de todo lo anterior. Si bien amé su música (como fan de rock progresivo) no estoy del todo seguro si fue una buena idea haberlos incluido en un evento donde destacó lo rítmica y viva que era la mayoría de la música. Fue en este momento cuando noté que se vació una pequeña parte del público.
Alex:
Honestamente cuando el único integrante del proyecto de un solo hombre – Irving Péres – empezó a tocar, pensé que seguía ajustando los niveles de audio hasta que las luces se apagaron, Astrapolaris a mi mejor entendimiento es un intento de rock progresivo pero la ejecución durante el concierto estuvo lleno de fallas, eco, y el vibrato de una guitarra «does not a song make».
Tuve que escuchar las versiones de estudio para recordar la canción que había escuchando y son una mucho mejor rendición de la música que la versión en vivo. Integrar música de 16 bits con música electrónica es una combinación que pone en ese ambiente de relajación mezclado con nostalgia con su interpretación de Aquatic Ambiance de Donkey Kong Country.
La última canción del solista trató de integrar la voz de una chica que se perdió en el ruido, no pude identificar que es lo que estaba diciendo. Los detalles de preparación y revisión de sonido no son para tomarse a la ligera.
The OneUps
Sebastián:
Comenzó The OneUps, grupo que se presentó en lugar de Rom Di Prisco, y el ambiente en el lugar mejoró mucho. El grupo hizo pequeñas bromas internas que se manejaban desde el año pasado como el «Quisiéramos dedicar esta canción a las mujeres» que ocasionó risas y aplausos entre los presentes. Este año sí trajeron saxofón por lo que además de sus covers de rock tocaron otros de jazz como Bossa de Link, su nuevo arreglo de Metal Gear Solid y la fantástica Aquatic Ambience.
Esta presentación de The OneUps logró superar a la del año pasado, cosa que era difícil considerando que fue lo mejor de la edición pasada, al fin tocaron piezas de jazz que fue algo que hizo falta en su anterior presentación.
Ion:
Una vez más The OneUps se robaron el show con carisma y sus excelentes arreglos de Jazz y Bossa Nova. Continuando el «gag» de dedicar las canciones a todas las mujeres (y otros más) le dieron al público confianza de este show y lograron juntar a mas audiencia en los asientos (sí, asientos en la pista). Con algunas canciones viejas como nuevas (F-Zero, Koopa Beach, Battletoads) lograron animar a la gente en el glorioso tiempo que estuvieron. A pesar de llevar una hora de retraso y algunos detalles técnicos, fueron los únicos que tuvieron que volver al escenario (en el llamado encore) que fue Metal Gear Solid en Bossa Nova.
Alex:
The OneUps es un conjunto que sabe lo que a su público le gusta, interpretaciones interesantes y originales de las canciones que saben que les gustan.
Su sonido es exactamente como hubieran sonado algunos videojuegos clásicos si no hubieran tenido las limitantes de sus tiempos, los desarrolladores hubieran acelerado un poco el juego, le agregaran mucho funk, una pizca de jazz y hubieran puesto a unos románticos tras los instrumentos. Al igual que el año pasado, The OneUps nos recordó la importancia de ser románticos dedicándole todas sus canciones a las mujeres y algunas a todos (no es que haya algo de malo en eso).
Sin duda este grupo se está convirtiendo en parte fundamental del VCONCERT cada año.
Disasterpiece
Sebastián:
¿Qué podría superar el excelente ambiente que impuso The OneUps? Comenzó el bloque de los compositores e intérpretes de soundtracks de juegos indie con Disasterpeace, creadores del soundtrack del aclamado FEZ, que tocaron por 45 minutos música de este título desarrollado por Polytron. La gente se notaba alegre mientras movía la cabeza y los pies con el rock de Disasterpeace, cabe mencionar que esta vez si hubo sillas no sólo en el balcón sino también en la pista.
A mí me encanta la música de FEZ y el hecho de que toda la presentación fuera de este juego me encantó, tocaron piezas que te emocionaban y te movían fibras sensibles. Excelente presentación.
Ion:
Disasterpiece y Rekcahdam forman un dueto bastante singular cuando tocan los temas de FEZ, al igual que el año pasado tuvieron algunos errores técnicos que rompían brevemente la atmósfera de las canciones pero esto nunca llegó a ser un problema. Al igual que el año pasado hubo una fuerte aceptación del público al singular estilo de Disasterpiece y mucha gente mostró fuertes emociones en los diversos temas que tocó. Sin duda estuvieron a la altura del año pasado.
Alex:
Disasterpeace presentó toda la música de FEZ en el escenario, y aunque es un gran juego y personalmente fue doblemente triste ver que Phil Fish se retirara de desarrollar videojuegos, lo único que me hubiera gustado es que se hubiera tomado mas libertades en su repertorio.
Jim Guthrie
Sebastián:
Después llegó Jim Guthrie con música de Superbrothers: Sword & Sworcery y con canciones cantadas por él que no tenían nada que ver con videojuegos.
Fue fantástico ver a este artista en vivo ya que en su cara se ve su pasión por la música, puedes realmente notar que lo está gozando. No les tengo que decir que la música de Sword & Sworcery es maravillosa y escucharla en vivo es un agasajo. Incluso hubo flexibilidad a la hora de tocar las canciones, un ejemplo fue que no llevaban pandero por lo que Jim lo sustituyó con el golpe de sus baquetas.
Hagan todo lo posible por ver a Jim Guthrie en vivo si no tuvieron la oportunidad de ir a este evento, es una experiencia única.
Ion:
Una de las razones principales por las que me emocionó este evento fue por la presencia de Jim Guthrie, su trabajo en Superbrothers: Sword & Sworcery fue de los mejores del año cuando salió y oírlo en vivo es sin duda toda una experiencia. Destacó su dinamismo y capacidad de cantar ademas de enloquecer de vez en cuando con su teclado o cuando usaron diversos instrumentos curiosos para recrear la música del juego. La gente se interesó fuertemente en este artista relativamente desconocido y sin duda cautivó a más de uno. Con una mezcla de canciones originales y del juego, Jim dió de lo mejor en sí para mantener al público en sus lugares.
Alex:
Justo antes de que Jim Guthrie y su banda tomaran el escenario, sentí como se me erizaba la piel cuando en su soundcheck tocaban las primeras notas de Maybe you’ll get some, maybe you won’t, mejor conocido como «la primera canción de Indie Game The Movie«.
A pesar de algunas dificultades técnicas como un saxofonista enfermo y un pandero que faltó. Jim y su banda rockearon el auditorio, con canciones de Indie Game The Movie, Swords & Sorcery y material original.
C418
Sebastián:
Para este momento se respiraba un ambiente muy agradable, toda la gente se veía contenta mientras disfrutaba de escuchar los soundtracks de estos grandiosos juegos. ¿Qué siguió? Nada más y nada menos que C418, creador del soundtrack de Minecraft.
En el momento pensé que en este segmento la gente se iba a dormir. No me malinterpreten, me encanta el soundtrack de Minecraft pero tenemos que reconocer que no es lo más movido del mundo.
Me sorprendí al ver que fue todo lo contrario, C418 comenzó a bailotear sobre el escenario mientras reproducía música de Minecraft. Le comenzó a poner efectos hasta que el ritmo de las canciones alcanzaba muy buenos niveles.
Subieron algunas personas a bailar en el escenario mientras C418 sonreía y se paseaba por todo el mismo, incluso se bajó en varias ocasiones para darle la oportunidad a los asistentes que agregaran y quitaran efectos al remix.
Todos se pararon a bailar mientras C418 nos deleitaba con su música. Los organizadores sacaron una bolsa con playeras de Grasshopper Manufacture y las aventaron desde el escenario. El ambiente dejó de ser mesurado y se convirtió en un verdadero festival para celebrar la grandeza de la música de videojuegos. La gente bailó y saltó sin cesar en este excelso segmento.
Ion:
La sorpresa de la noche la dió C418 al cambiar el humor de la noche. Ya que su presentación (la mas larga de la noche) pasó de tranquila a un autentico rave que sólo se vio limitado por las sillas de la pista que nadie quiso quitar para poder armar el baile. Viéndose de buen humor y muy movido el buen C418 interactuó en varios momentos con otros miembros del evento y con el propio público al bajar varias veces del escenario para que la gente contribuyera a la canción. Ademas de regalar playeras del evento se invitó a mucha gente, la música provoco éxtasis a la gente que se puso a bailar (tristemente pocos) y fue en ese momento que noté que los más animados eran los que estaban hasta adelante, mientras que atrás estaba prácticamente vacío con gente sentada, molesta o indiferente (cosa que realmente me sorprendió), si bien no pude ver en las gradas de arriba me atrevería a decir que ya estaban abandonadas para esa hora de la noche.
Alex:
¿Como sigues un acto de tanto nombre como Jim Guthrie? Pones a un DJ alemán con energía, que integra al público en su acto y crea música sorprendente. Esperaba escuchar todo el soundtrack de Minecraft durante su presentación y aunque la música del juego es excelente, C418 hubiera encajado perfectamente para una buena fiesta después del concierto. Su estilo fue tecno/electro/house y dejó a los asistentes al concierto participar activamente en la música que se estaba creando.
Virt
Ion:
La mejor manera para describir a Jake «the Dog» Kauffman (o Virt) es como ver a Keith Emerson clavar cuchillos en el órgano eléctrico mientras agita con fuerza el instrumento para luego dar un mortal de 2 giros para caer de pie y tocar 2 teclados al mismo tiempo.
Con una fuerza y vigor para alguien mucho mas joven de lo que es (y mas atlético) Jake dió el show mas vivo de la noche que ya casi nadie vio. Tocando temas de Shantae, Mighty Switch Force, Double Dragon Neon y hasta Ducktales; Jake tocó con tanta fuerza que al otro día terminó (con certeza) con las manos moradas y con 4 kilos quemados, verlo en vivo era seguirlo con la vista mientras interactuaba con el público con chistes, haciendo barbaridad y media con su teclado y en general enloqueciendo con su música que era igual de ecléctica y pegajosa (hubo momentos en los que jure que le daría un paro cardíaco). Lamentablemente el auditorio estaba prácticamente vació para esa hora y en general se sentía algo de apatía en el aire (no obstante, la gente se mostró alegre con la música, la apatía era con todo lo demás) y sin duda el evento terminó en una nota mas triste que hace un año (destacó un momento con Virt en donde un problema técnico rompió la catarsis de la canción).
Alex:
Virt tuvo un acto difícil, cerrar el VConcert 2013. Y algo un poco difícil cuando todos están de acuerdo que tiene una gran semejanza a Greg Miller de IGN.
No hay como escuchar una canción / músico que no conocías y descubrir que te encanta, Virt ha sido músico para mi durante este VConcert, simplemente mantuvo un nivel de energía de principio a fin. Tocando remixes de Double Dragon Neon, Mighty Switch force, pero de mis favoritos fue entre su set, cuando tocó música de Shantae, la versión que se está desarrollando después del éxito en Kickstarter (nos pidió que no les dijéramos, pero no especificó que el concierto era off the record).
Conclusiones
Sebastián:
Ahora la pregunta es: ¿fue VCONCERT 2013 un evento de videojuegos memorable? Definitivamente sí.
No fue un evento perfecto ya que hubo varios problemas técnicos y de organización —detalles que ocurren hasta en los mejores eventos— pero creo que fue uno de los mejores del mundo de los videojuegos que ha habido.
Se nota que fue un evento hecho por gente que disfruta jugar y pensado para ser disfrutado de la mejor manera. Mejoraron en comparación del año pasado, por lo que si no fueron esta vez les recomiendo ir en la próxima edición que espero, sea mejor en todos aspectos para lograr convertirse en el festival de videojuegos por excelencia.
Sugerencia del editor para VCONCERT 2014: Peter McConell y Ben Prunty.
Ion:
En su búsqueda por refinar el evento, VCONCERT 2013 gana y pierde en varios aspectos. Sin duda la selección musical estuvo impecable y no dudo que elijan lo que elijan, sabrán elegir a buenos artistas. No obstante la falla en la organización, los constantes errores técnicos, el poner sillas en la pista (respuesta a la queja de que muchos se querían sentar en el evento pasado) y hacerlo en puente (me atrevería a decir que a pesar de ser puente, esto entró en conflicto con gente que tenía planes de salir de la capital) conspiraron para que la calidad del evento fuera inferior a la del año pasado. No obstante esta es la segunda edición de VCONCERT por lo que es muy pronto para descartarlo, y que sin duda será digno de ver que depara el próximo año, ya que VCONCERT a pesar de todo llena un espacio que nadie mas hace, un festival de música de videojuegos mexicano que finalmente merece apoyo de la gente y oportunidad para crecer a pesar de las fallas.
Sugerencia del editor para VCONCERT 2014: Austin Wintory, Daniel Olsen y los músicos de Hotline Miami.
Alex:
La industria de los videojuegos en México está creciendo y lentamente encontramos un poco de todo para todos. La presentación en el Auditorio BlackBerry se ha convertido en el festival de música independiente y a pesar de algunos problemas logísticos y de organización, el evento lentamente se ancla en el calendario anual de los videojugadores.
Sugerencia del editor para VCONCERT 2014: Danny Baranowsky.
¿Tú que opinas de VCONCERT 2013? ¿Disfrutaste del evento? Cuéntanos qué piensas en los comentarios.
